Про Золушку, или Верните чудо в сказку!

Про Золушку рожденные в СССР помнят из «серебряного» фильма 1947 года Надежды Кошеверовой с волшебной Яниной Жеймо в главной роли: фильм-чудо, сказка-сказок! Каждый раз, когда Фея-крёстная проводит волшебной палочкой по фигуре Золушки сверху вниз, превращая её с головы до ног из замарашки в принцессу, – из груди у нас вырывается детский восторг и радость!

Куда же эта радость девается, когда мы приходим с внуками в Республиканский театр кукол (г. Йошкар-Ола) на «современное прочтение известных сказок»  «Золушка», «Русалочка» Ганса Андерсена, «Конёк-горбунок» Петра Ершова (по фабуле А. С. Пушкина)? Сказки в кукольном театре играются теперь не в куклах, не в масках, а «живым планом», но с ношением кукол на руках. То есть в главном чуде театра  ожившей кукле  нашим детям доступ ограничен. Спектакли «Золушка» и «Русалочка», при этом, поставлены в детской программе с «возрастным ограничением» «6+» , то есть ментально должны быть понятные детям с 6-ти лет,  фактически поставлены для современных подростков,  судя по тотальному скепсису по отношению к известной сказке, который изливают персонажи в зрительный зал. Как истинные современные подрости, Золушка и Принц скептически относятся к «чудесам» и «впариванию» им «традиционных ценностей» и «скреп». В результате отрицания сказочной истории самими героями, история становится несказочной. Развенчивание сказки постановщику, видимо, доставляет удовольствие и кажется позитивным новаторством.
Но 5-7 лет  особый зритель, т. н. «нежный возраст»: некоторые случайные запечатления ребёнок запоминает навсегда и потом реализует в жизни! И вера в чудо  общечеловеческая «скрепа», которая движет культурой и историей,  как раз формируется в этом возрасте! Или навсегда разрушается, благодаря плохому театру, бездарному кино, обману от взрослых.
Но чудо хранится в сказке вечно! И мы берём какую-нибудь сказку, распаковываем и ставим на сцене! Только всё происходит в наши дни,  потому что так «современно»!  так рассуждают большинство постановщиков сказок. Стоп! В кукольном театре, если реж. в жестах не смылит (а это явление повальное в наши компьютерные времена), он и в куклах ничего не поставит, он будет пересказывать литературную сказку путём вычеркивания кусков текста из оригинала,  как это произошло в «тростевом» «Коньке-горбунке». Или отбросит кукол совсем, и поставит современную историю «живым планом»,  как в «Русалочке» (премьера 1 июня 2024 года, режиссер-постановщик Дмитрий Ши (Курган) или в «Золушке» (премьера 25 января 2026 г.). Но что же полукукольная сказка дает запечатлеть маленькому зрителю? Сказка же  «добрым молодцам урок»?
В «Коньке- горбунке» (премьера 25 декабря 2025 г.), постановщик Янина Дрейлих (Тольятти), на ходу сочинив и отрепетировав с актёрами 2 акта по сказке Петра Ершова для тростевых кукол всего за месяц репетиций, перевела эпическую поэзию в презентацию интерактивной карты движения Ивана-дурака на царский трон. При этом пропало главное чудо и главная загадка сказки,  почему Иван-дурак не сварился в кипящем молоке, а Царь-государь сварился насмерть? Если не жизнь как награда за полное послушание Ивана (или еще какое-то чудо, о котором мы не ведаем)  является главным чудом и событием «Конька-горбунка», то тогда... главным является восшествие Ивана-дурака на трон?  Для чего, видимо, и даёпрезентуется зрителю интерактивная карта движения перед ширмой  карта пути к успеху в жизни! Мораль: если ты полный болван, но послушный и правильно женился, то царского трона тебе не миновать!  Но, согласитесь, странный смысл представления при возрастном ограничении 6+...
Казну театра спектакль, конечно, пополнит. Режиссер заказ выполнила и в день сдачи улетела на родину, больше не вернулась. А худсовета в театре уже давно нет. Есть худрук, которая принимает «сдачи» в одном лице. И её-то и приходится спросить : где чудо в сказке?! Через что у вас происходит «добрым молодцам урок»? Где главное событие представления,  когда герой и его судьба меняется «чудесным образом»?! Представьте! Покажите?!  В сказке все перемены героя происходят чудесным образом, урок происходит именно через чудо, которое является человеку в качестве внезапной награды, если человек бескорыстно потрудился, или совершил подвиг и жертвовал жизнью! (Золушка и Русалочка  жертвуют временем жизни, честью, будущим, а чем жертвуют Иван-дурак и Конёк-горбунок?!).
Золушка, когда папа женился второй раз, попадает в рабство к мачехе. Но в спектакле Республиканского кукольного театра (г. Йошкар-Ола)  ее труда вы не увидите. Эта «современная» девушка «работает» в сказке, как в модельном агентстве, устала выполнять одни и те же сказочные функции, исполняет «из-под палки», по занудным просьбам Феи-крёстной (крёстной матери). Золушка ищет кратчайший путь выйти сразу на принца без чудес, балов и карет,  бежит к нему через тёмный лес и прямо в библиотеку, а потом по проторенной дороге в карете и дорогом платье приезжает к нему навсегда и скрывается с принцем в шкаф, сильно похожий на готическое надгробье с надписью...  Ходы в духе современных голливудских киносказок. На спектакле  гриф: «6+». 6-7-леткам демонстрируется, как позитив, поведение современной девушки-подростка: отлынивание от труда (соответственно, от чуда), непослушание крёстной матери (покушение на базовые христианские ценности!)  базовое запечатление в «нежном возрасте». Но Золушка  антигероиня. Кто ж герой?! Смысл сказки  с ног на голову. Дети от 5-ти до 12-ти лет(!) в зале скачут и аплодируют сёстрам Золушки во время их танца-кривляния. Родители в зале поощряют аплодисметы. Точно также дети вместе с «мышатами-пажами» Феи смеются над Феей-крёстной (пожилой тетенькой с куколкой в руке), надоевшей им своими «чудесами».
Откуда берутся «кривые акценты»? Разве не режиссёрская задача правильно расставить злых и добрых героев, спасти доброго через чудо и наказать «зло»?
В «Русалочке» глупая Русалочка получила ножки (даже на высоких каблуках) взамен красивого голоса, но путём колдовства, чтобы влюбить в себя Принца, а колдовство «не сработало», принц нашел себе другие красивые ножки, а Русалочку бросил «в набежавшую волну». Гриф спектакля «6+», играется «живым планом» с песнями- танцами! Но там хотя бы хвост кукольный, рыбки плавают и урок есть: что колдовство чуда не заменит, ножки в семейной жизни  не главное, а главное  любить свою родину, место, где ты родился, и куда всегда можешь «лечь на дно», как Русалочка на дно моря... А в «Золушке» и этого нет!
В «Коньке-Горбунке» герой Иван  «вовсе дурак», каковым изображен на афишах и в кукле. Но он послушно исполняет все условия Белой кобылицы и в результате становится царём. По спектаклю выходит, что царский трон и есть главное чудо и награда Ивана. Гриф спектакля: 6+. То есть в сознание зрителя закладывается базовая ценность  успешность через послушание. Но при этом из спектакля зрителю не понятно, почему Иван не сварился в кипящем молоке. Что чудесного при этом произошло? Что это за событие? Может быть, оно и есть главное в сказке? Все-таки жизнь, сохранённая при купании в кипящем молоке  это чудо? Но оно как чудо в спектакле никак не выделено и причина чуда не понятна.
Кто режиссёры этих странных спектаклей, где и чему они учились? Почему их гастрольным экспериментам мы доверяем наших детей? Или Йошкар-Ола с некоторых пор стала полигоном по обкатке режиссёров, которым нужны прецеденты постановок ещё и в кукольном театре? На эти «эксперименты» при формирования картины мира будущих граждан России уходят вообще-то бюджетные средства, снимаются с других спектаклей актёры, художники, материалы, время жизни зрителя. Наши дети  не подопытные кролики,  почему никто в театре не отвечает за воздействие спектакля на них, за конечный результат «развенчивания» чуда сказки? Уж пожалейте малышей, господа режиссёры, не впаривайте им «потребительские ценности» на 16+ раньше времени!  И очень прощу вас: верните в сказку чудо! Потрудитесь! Ведь у кого с этим базовым запечатлением в детстве был «облом»,  тот, считай, инвалид на всю жизнь: он ни в какие «ценности» и «скрепы» верить никогда уже не будет!
А если режиссёр не научен работать с иллюзией, событийным рядом и «третьими смыслами»,  то что он делает в профессии?!
«Может, они с руководством театра деньги «пилят»?..»  предположил на сдаче папаша-зритель, видно, «экономист».
Кто же, в самом деле в театре отвечает за конечное воздействия спектакля? Вот по Роллану Барту, «третий смыл»  почти неуловимый новый смысл из контекста и времени, в котором разыгрывается история, возникает в момент её разыгрывания, его можно уловить только «коллективном оком», выразить словами трудно, но если построить аналогию  то можно. Для таких посмотров создается «худсовет», приглашается в зал фокусная зрительская группа из детей, педагогов, родителей, и их после опрашивают, кто что понял. Мне думается, пора вернуть «худсовет» и в наш Республиканский театр кукол (г. Йошар-Ола). А то иногда грустно и стыдно делается перед приведённым за ручку первый раз в театр на сказку 3-7-летним малышом: он мягкий и маленький, ему взрослые пообещали красивое чудо, принцессу на ладошке, золотую карету и бал с хрустальными туфельками,  а сунули, можно сказать, в обувной магазин с заднего входа...
 Вы уж плохо-то не пишите...  чистосердечно попросила худрук театра, Заслуженная артистка РФ Галина Ковалёва после сдачи спектакля.
 А с возрастным ограничением мы не ошиблись? Может, все-таки «13+» для «Золушки» и «Русалочки»? А то, по-Выготскому, мы живем в постоянном кризисе с 1991-го, в 6-7 лет запечатлевается труд и поведение мужчин и женщин, а у вас труда не видно, семьи тоже.
 У нас возрастной порог спектаклей  7 лет. Мы не можем своим репертуаром перекрывать детям дорогу к ТЮЗу. Наш контингент  малыши, младший  и средний школьный возраст. Все дети любят Золушку, мы и попросили её поставить! Сценарий написала и сама поставила Анастасия Лаптинская из Львова, и мне в нём в принципе всё нравится. Он, конечно, нестандартный, но современный...
 Но если отсутствует бал, бальное платье, труд и хрустальная туфелька по ножке Золушки, то что ж остается от сказки!? От чуда театра, наконец?
 У нас есть бэби-зал для дошкольников. Мы делаем спектакли и для выезда и в детские сады и школы. Дошкольники лучше воспринимают тростевых кукол, как в «Коньке-горбунке». В бэби-зал стараемся с 6-и лет уже не пускать: один взрослый ребёнок своей пассионарностью может испортить всё представление! Как у актрисы-кукольницы, у меня вызывает внутреннее противоречие в «Золушке» только работа актёров с планшетными куклами: должно быть отстранение актера от куклы местами, то есть актёр водит куклу, не скрываясь за ней, не разделяя её поступков и речей, не сливается с куклой в одно! А наши актеры неопытны, они сливаются местами... И им надо при выходе на сцену живым планом каждый раз оправдывать появление... куклы...
Ну, неумелому актёру всегда кукла мешает... Местами... И где ж то «кипящее молоко», чтобы произошло чудо возрождения кукольного театра... в нашем театре?..
 

Марина Копылова, Гильдия киноведов и кинокритиков Союза кинематографистов РФ,  Ассоциация антропологов и этнографов России.
Из Йошкар-Олы. Февраль 2026.