|
В 60-е годы Энди Уорхол говорил о себе: «Я стану твоим
зеркалом». Художник, еще при жизни ставший иконой поп-арта,
оказал огромное влияние не только на американское искусство
второй половины ХХ века, но и на глобальные процессы,
происходившие в мировой культуре. Работы Уорхола, в которых
он обращался к темам славы, богатства, рекламы и
консьюмеризма, спровоцировали появление абсолютно нового
подхода в философии искусства и нового образа художника.
«Бренд Уорхола» сыграл особую роль в формировании
современного российского искусства, совпавшего с процессом
формирования в стране арт-рынка. В этот период особую
актуальность приобрело осмысление советской истории через
темы американского поп-арта, когда вместо культа потребления
исследовался культ потребления продуктов идеологии. Задача
выставки сформировать диалог между работами Энди Уорхола и
ведущих российских художников и продемонстрировать
многообразие, глубину и преемственность творческих методов
короля американского поп-арта.
Куратор Яна Звенигородская и архитектор Анна Румянцева
создали сложное и многочастное экспозиционное пространство,
занимающее Лобби и Левую галерею Еврейского музея. Основные
этапы его творчества: «Тусовка», «Я бренд», «Шоппинг», «Как
Энди стал Уорхолом», «Среда обитания», «Деньги», «Монро»,
«Слава» и «Memento mori» представлены в диалоге с творчеством
ведущих российских художников: Владислава Мамышева-Монро,
Авдея Тер-Оганьяна, Константина Звездочетова, Оскара Рабина,
Виталия Комара и Александра Меламида, Михаила Рогинского,
Сергея Шутова, Бориса Орлова, Павла Пепперштейна, Надежды
Лихогруд, Ростислава Лебедева и других.
Работы Уорхола и российских художников изящно зарифмованы.
Так, известная шелкография «Мэрилин Монро» экспонируется
рядом с фотографиями Владислава Мамышева-Монро в образе самой
знаменитой блондинки Голливуда, здесь же оммаж произведению
«Банка супа Кэмпбелл» - картина Авдея Тер-Оганьяна из серии
«Картины для музея» и скульптура «Шесть банок» Дарьи
Кротовой. А знаменитой работе «Доллар» соответствует
одноименное произведение Ольги Тобрелутс. Некоторые экспонаты
были созданы специально для выставки, как, например, портрет
«Энди» Павла Пепперштейна и «Лес» Владимира Потапова.
В 2021 году проект «Энди Уорхол и русское искусство» с
успехом прошел в пространстве «Севкабель Порт» в
Санкт-Петербурге. Для выставки в Москве экспозицию
существенно обновили: посетители увидят как культовые
произведения «Суп Кэмпбелл», «Мэрилин Монро», «Мао Цзедун»,
«Лиз Тейлор», так и малоизвестные ранние работы Уорхола, а
также серии «Знак Доллара», «Двойной Элвис», «Цветы», «Я
люблю твои поцелуи навсегда», «Две золотые Моны Лизы».
Представленные на выставке работы оригиналы тиражной графики.
Их значительная часть принадлежит бельгийской компании Sunday
B.Morning, с которой Уорхол начал работать еще в 1970 году. В
этот период художник, уже создавший несколько успешных серий,
мечтал увеличить тиражи своих работ. Сотрудничество с Sunday
B.Morning позволило ему выпустить по 250 экземпляров серий
«Мэрилин» и «Цветы», которые впоследствии вошли во все
каталоги и сегодня считаются раритетом. В конце 1990-х
компания возобновила печать и продолжает выпускать «Мэрилин»,
«Суп Кэмпбелл» и другие знаменитые работы поп-артиста. Как и
прежде, все листы снабжены пометкой «поставьте вашу
собственную подпись», так как Уорхол полагал, что таким
образом владелец каждого листа вовлекается в диалог с автором
произведения.
Стоимость первых выпусков тиражной графики знаменитого
художника достигает шестизначных значений. Так, в прошлом
году на торгах Christie's шелкография «Простреленная
шалфеевая Мэрилин» (1964) ушла за рекордные 195 млн долларов,
став самым дорогим американским произведением искусства.
|
